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　　疫情期间，一些民营戏曲院团的演员通过直播缓解了经济压力。疫情结束后，戏曲的“直播经济”并未消减。目前戏曲专业毕业的中专、大专、本科学生，并非都能进入省级专业院团从事表演工作，一部分毕业生分流到区县级院团、文旅市场和各类社会培训机构。他们中的一部分人登台演出的机会较少，通过直播获取的打赏是其收入的重要组成部分。虽然各剧种都有一些表演艺术家开通直播账号，但由于缺乏定期打理，内容输出不稳定，他们的人气远不如这类青年演员，后者是各类短视频平台的主力军。为了增加账号的数据流量，这些专业出身的主播不仅要留住戏迷，更要发展新观众，为了照顾更多零基础观众的口味，他们往往选取一些经典唱段或者是戏曲中的绝活绝技（如变脸、耍牙、吐火等）反复表演，少有装扮，并且每天要保证一定的演出时长。与此同时，他们还要花时间去维护和粉丝之间的关系。长期下去，因为得不到更多的锻炼，尤其缺少排大戏的磨炼，这些青年演员的专业提升会受阻。更大的危险在于，直播带来的高收入和持续涨粉带来的满足感，会使得一些青年演员彻底放弃舞台而成为直播灯前的职业主播，在名利的驱使下与艺术进阶的追求渐行渐远，人才的流失在未来可能会影响戏曲传承发展。

　　在很多短视频中，戏曲元素被拆解开，与其他艺术门类跨界融合，产生了如戏腔翻唱歌曲、新词套戏曲唱段旋律、戏曲手势舞之类的表演形式。这比起简单模仿类的参与方式更能吸引年轻用户，产生了“破圈”效应。这是戏曲突破原有生存状态、原有组织结构，经过提炼、拆解、整合，以另一种面目出现在公众视野的结果，这也是传承发展戏曲的另一种思路。当然，还有另一种“守圈”的思路，即戏曲在继承传统的基础上合理创新，其在本质上仍然是戏曲。“破”和“守”这两种思维需要相互依存，任何一方疯长都会打破平衡而失去另一方。因此，我们需要警惕“混搭”“杂交”的过度、无节制，更要杜绝毫无底线的“魔改”。一些博主用夸张的表情和矫揉造作的声音翻唱经典，戏曲文化也因此发生一定程度的变形、磨损等。这些“魔改”作品与经典长期以来留存在观众心中的美好印象形成巨大反差，容易引发一定程度的。无节制的翻新也会让很多初次接触戏曲的人产生误解。